Doppelherz

La muñeca fotografía de Hans Bellmer

Hans Bellmer, alemán nacido en 1902 y otro artista cuya obra fue condenado como "degenerados" por el partido nazi, fue el más consistente explícita de los artistas que participan en el movimiento surrealista a principios del siglo XX. Bellmer considerarse pornografía seguro que será el arte y su propio trabajo a veces no deja delimitación entre el arte y la pornografía con una serie particularmente explícita hecho como un homenaje y se dirigió "a" del Marqués de Sade, que era muy influyente en el movimiento surrealista en la que fue considerada como el epítome del hombre surrealista como su obra encarna la antítesis de las sociedades de las normas morales y religiosas. Aunque sus dibujos son incomparables a cualquier otro surrealista, el nombre de Bellmer es sinónimo de su muñeca, que es su creación más conocida.

Bellmer creado muchas versiones diferentes de su muñeca, algunos que van desde regordeta, con los miembros trunca a extraños seductora de largas piernas de una mujer madura completamente. Cada muñeca cuando se creó con la misma fórmula elemental de dos conjuntos de patas en los extremos polares que comparten un ombligo. El tema principal representado en doppelherz son los gemelos siameses que Manson captura de utilizar una cosa de su obra, un tipo de "Living Doll" secuestrados cuya captura y presentación de promulgada es su placer hacia el exterior se ve en la película. Huelga decir que los artistas surrealistas de principios del siglo XX tuvieron una influencia principal en The Golden Age Of Grotesque, con Hans Bellmer posiblemente el más famoso de todos ellos, haciendo que su muñeca una gran influencia en el uso de los siameses durante toda la época , junto con las otras influencias se indica en El arte en la edad de oro de la sección grotesco. En particular en doppelherz los siameses, en su representación y su papel en la película evocan la creación de Bellmer como inanimada, la creación de sumisos, insensibles utilizados por el placer de aquellos que la captura y posesión de ella.

La aventura comenzó creativa de Hans Bellmer, en 1933, cuando empezó a hacer un muñeco de madera. La actividad tan absorto y preocupado por su energía que le dio un trabajo estable para él. Había estado trabajando durante varios años como dibujante mecánico y hasta ahora la única salida para sus inclinaciones artísticas se había en el libro de ilustración o croquis que refleja de su amigo George Grosz, el mordaz caricaturista de 'Ecce Homo'.

Su muñeca era en protesta contra una vez el ascenso del nazismo, que él respondió con un homenaje gratuito a la travesura, y un paso a paso la realización de todas esas sensaciones amorosas que un niño, la mujer puede provocar. Quería hacer un juguete para adultos adultos que sería fundamental para liberarlos de sus complejos. La relación del hombre con esta muñeca le permita definir su potencial para el juego de roles, para elaborar sus agresiones y satisfacer sus deseos con un muñeco simple.

Los inventos de esta criatura ambigua era abrir para Bellmer un campo de actividad que convenía a sus talentos. Los dibujos, las aguadas, los grabados, los objetos que posteriormente fue la construcción, derivado de una toma de conciencia de los problemas del cuerpo que se derivarán de la creación de su muñeca. Jugando con él, que lo crea en todas las posiciones imaginables, descubrió la existencia de una «conciencia física" es decir, una masa de deseos reprimidos que tienen por objeto la reconstrucción de la anatomía humana en el principio del placer.

Desde Hans Bellmer por Saran Alejandría (OOP)

La muñeca fotografía de Hans Bellmer
Nota del acosador en la clandestinidad

Frontal tiro de Graham en el Hollywood doppelherz

Auto retrato de Man Ray en un "Graham Hollywood Supercharger", el mismo coche Manson, Skold y John 5 remolcó doppelherz

Me decidí a comprar un auto. Debe uno nuevo. Hice algunas compras de la ventana. Entonces vi a mi coche, discretamente anunciado. Fue una baja, el cuerpo cerrado, de cuatro plazas, totalmente racional, sin exceso de adornos cromados, el acabado, azul metalizado, el azul del interior, mi color favorito. Yo me veía en ella con mi chaqueta de tweed azul brillante alegrar el color.

Man Ray

Del mismo modo, Salvador Dalí mostrar su "Cadillac lluvioso" monumento en el Museo de Dalí en Cataluña, España, donde está enterrado el propio Dalí, y también cuando, supuestamente, por un euro en una ranura de moneda, un visitante puede hacer el interior de la lluvia Cadillac.

Ver también: ARTE & La edad de oro de grotescos.

La película de edición limitada, dirigida por Manson en el que vino con The Golden Age Of Grotesque, Manson ha dicho, es un flujo de conciencia directamente en la mente y el espíritu de quién y qué es Marilyn Manson. Para aquellos no familiarizados, corriente de la expresión «de conciencia» fue utilizado por primera vez en el sentido poético a principios de los trascendentalistas siglo XIX, como Ralph Waldo Emerson para describir el mecanismo en el trabajo del poeta que escribe exponer sus pensamientos a medida que saldrán, íntegra y sin editar en un sentido similar que se utiliza la escritura automática, que pinta un retrato muy personal y muy interno del poeta. Aunque a menudo tan personal que el significado es fácil que pasen inadvertidas, ya que profundiza tan profundo dentro de la mente interior del compositor. Muchos elementos y en The Golden Age Of Grotesque, como Manson ha dicho, son lo que son, ya que no están destinados a ser "entendida" a través de medios convencionales, existen y están en existencia para ser absorbido y adoptado en por lo que son. Doppelherz es esta corriente de la conciencia en la mente muy personal de Marilyn Manson, libre y despejada por cualquier metáforas de épocas anteriores, que han sido completamente incomprendido por muchos, el pensamiento claro y puro; expresiones abstractas como Dada. En su escritura / creación Manson ordenó que todos los demás fuera de la sala de grabación, expuso todos sus blocs de notas abiertos y se registrará como cada pensamiento como llegó a crear lo que se ha hecho.

Siguiendo en el tema de la redefinición de Marilyn Manson, actúa de forma muy doppelherz como preludio a la época dorada de grotescos, otra tecla o elemento presentado a la "comprensión" este nuevo comienzo. El aspecto más significativo de la película es la superposición y la repetición de la introducción del álbum, Thaeter, que pone de manifiesto que tanto la película es un preludio y también juega con un aspecto muy concreto del monólogo de Manson. Hacia la finalización de la película una reiteración Manson hace es:

Como usted está escuchando, quiero que sepan que no son más que una pantalla,
Que mi proyecto de imágenes de sufrimiento, tristeza, dolor, sexo
Y el breve destello de la felicidad me parece, en la miseria
De los que están sentados en el teatro de la que existe esta pantalla

Como Manson ha dicho a menudo, su arte es sólo el arte hasta que haya sido visto por alguien, y la concepción de su audiencia tiene, la manifestación y la forma que adopte en su mente, es cuando la creación está completa y si esa concepción es "correcto" o "equivocado" sobre la base de la intención original del artista es superfluo porque el arte ha adquirido vida propia y se había convertido en una realidad tangible de que estamos afectados por él. La reiteración Manson cita hacia el final de la película refleja esto, que nosotros, los espectadores del arte de Manson, son parte de la Edad de Oro de grotescos y que se manifiesta a través de nosotros, y este término de su arte a través de su público, es lo que que gana su placer. Somos los "pantallas que (él) los proyectos de (sus) imágenes de sufrimiento, tristeza, dolor, sexo" y en nuestra visión de su arte es el Thaeter.

Por supuesto, el aspecto que es medio chistoso / sarcástico que encuentra la felicidad en la miseria de su espectador, que se hace burla de aquellos que sienten que es "espera" que alguien como Manson podría ser un modelo para el dolor y la miseria. Es un tema que toca a lo largo del álbum, pero especialmente en la canción donde Manson proclama: "Somos la BAJA DE ARTE GLOOMINATI y nuestro objetivo es bajar ". Gloominati es un juego de palabras, la oscuridad se yuxtaponen con prefijo Illuminati insinuar Marilyn Manson como un oscuro, la miseria demasiado siniestro propagación entidad, que de nuevo se hace de manera sarcástica, ya que sólo traen alegría para mí y cualquier otra persona que se "es".

Como se ha señalado en otras partes del Celuloide la sección de mi sitio, el flujo y las imágenes de esta película es muy sugerente de Saló de Pasolini, en muchos aspectos. En primer lugar el flujo de la película y cada uno de su sección recuerda mucho a las alusiones de la superposición de "círculos del infierno" de imágenes utilizadas en Salo de Pasolini, así como el concepto de capturar algo raro y hermoso como Manson hizo con los siameses en doppelherz. En Salo, cada uno de los 9 niños y 9 niñas fueron inspeccionadas a fondo antes de que se escogió para ser degradados, el ejemplo más notable de esto fue cuando una niña fue rechazada porque sus dientes pobres, aunque flexible y conveniente en cada otro aspecto, la Libertines sólo quería la más perfecta y la más hermosa de ser profanado y humillado. Y es la alusión de esta que pone de Manson en el papel del libertino, queriendo sólo las más raras y hermosas, para someter a sus imágenes de "sufrimiento, tristeza, dolor y sexo" a. Es el papel de Manson como de Sade, aunque no literalmente, sino de otro artista que sufrieron a manos de la sociedad en que vivía en su arte.

Pero también en el que originalmente Manson es también una crítica mordaz de la sociedad moderna, particularmente por ejemplo, "los jóvenes son demasiado senil, los jóvenes son demasiado Sieg Heil", donde los niños (y adultos) se les enseña a seguir a ciegas, sin duda, o el pensamiento independiente. Así, mientras que al parecer muy abstracto, a veces todo dentro de la película tiene sentido y la yuxtaposición de las imágenes surrealistas que acompaña a la corriente de la conciencia es muy Dadaesque en la naturaleza, pero todo vuelve a cómo se ve y las emociones que suscita, que es la esencia de Marilyn Manson y el espectador toma su arte completo.